Felicidades

Felicidades!, originalmente cargada por Gla*.

Que todo lo bueno acontecido en este 2010 

se multiplique generosamente en el año venidero.

¡¡¡Amor y dicha para todos!!!

Sonrío*

Conclusiones al aire libre

Con dos clases al aire libre, el turno tarde del Taller de Artes Visuales cerró sus actividades del ciclo 2010.

En  este caso trabajando a la vista del público transeunte, puesto que  durante los días jueves 9 y viernes 10 pasados, alumnos y maestro  pintaron en la vereda de la Institución, generandose un diálogo fluido  entre los espectadores ocasionales y estos artistas.
Así  el público tuvo una aproximación directa al proceso creativo,  visualizando distintas técnicas (óleo, acrílico, pastel, tinta, etc)  y  géneros (paisaje, desnudo, retrato, abstracción, y otras).
El éxito obtenido hace evaluar la posibilidad de reeditar la experiencia en el próximo ciclo 2011.

Empedrado a cuadros y agua

Una tarde
            un atardecer
                            una mañana

 

pequeño estudio de textura y luz    con olor a río

Sonrío

Gran Formato 2010

 

    Desde el lunes 15 del corriente se encuentra habilitada en Sala II del Taller de Artes Visuales de la UNNE, la muestra Gran Formato 2010
    Esta muestra de pintura se encuentra dentro de los planes anuales que persigue el trabajo constante de los alumnos del turno tarde, tradicionalmente el formato mayor requiere del artista un respeto por las dimensiones, por el dibujo, por la composición y el color administrado de una manera que satisfaga la visión del espectador, al tener un formato que mínimamente cuestiona el tamaño de cualquier ser humano, pone en riesgo la visión que está acostumbrada por el convencionalismo de los formatos pequeños.
    Vale así, tener en cuenta el esfuerzo no solo teórico técnico sino de adecuación a ver en el formato mayor la obra que cada uno genera.

     Refiriéndonos exclusivamente a esta exposición que tenemos oportunidad de apreciar, se ha logrado un nivel de jeraquía en los géneros en las formas y en el color de elevado nivel.

Con la curación del maestro Oscar Sánchez Kelly, participan: 

Nicolas Meza
Silvia Kum
Gladys Fretes
Andres Vera
Dioni Torres
Melisa Scolari
Ale Allevi
Maria Eugenia Maiquez
Juan Urbina
Astrid Francini
Lilian Maldonado
Rosana Romero
Francisca Navarro
Rocio Gomez Diaz

Esta muestra puede visitar de lunes a viernes en el horario de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs, en la Sala II del Taller de Artes Visuales de la UNNE, Illía 353 o Juan B Justo 350.

 Participo con   Extraño hallazgo - Serie El Mundo de mi Patio

Sonrío

Carpe diem

Sulti

Sulti, originalmente cargada por Gla*.

                  
Transitador de vidas infantiles,
guía de caminantes,
                              cómplice de prófugos


                Vagamundos...

lobo...
perseguidor
                     de resplandores,
        sus huellas se perdieron en la ciudad...

guardian de flores...

 EL,

el que entre un cortejo de gorriones, celestinos y boyeritos...
volverá en azares
                                perfumando el jardín

Agosto 1997 ~ Noviembre 2010
Habita a la sombra del limonero y la mandarina a pasos del manzano.

a-cuna luz

acuna luz, originalmente cargada por Gla*.

suave, leve, fuerte, viva, sutil, traslucida, calma, vertiginosa, incluyente, lúcida, pequeña, grande, chiquita, delicada, audaz

resiste

perdura

muere en cada minuto

renace

vive

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Creada en función del  Rhizom-E-xquisite

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
primavera | spring ► otoño | autumn

Sonrío,
            Carpe diem

20 deseos para Loren

Mi pequeña princesa cumplió 20 años... 

Mil cosas vienen a mi cabeza, recuerdos y emociones. 

Me llena de orgullo cada día.

Si tuviera que elegir una imagen que la defina sería la de su sonrisa que ilumina todo su rostro, todo su entorno...

 Como dice la canción 

"qué maravillosa es la vida ahora que estas en el mundo"

Se Feliz

Sonrío ♪♫♫

Expo Primavera - Ed. 2010

Exposición de pinturas del turno tarde del Taller de Artes Visuales de la UNNE que ya es un clásico, en la que se trata de homenajear a la estación de la cual pertenece la pintura como disciplina desde siempre.

Más de una veintena de obras de la última producción con un colorido resplandeciente y temática abierta. Las obras propuestas se destacan por el dominio alcanzado en las distintas técnicas empleadas y el manejo del color.

Bajo la dirección del maestro Sánchez Kelly, participan: Mikunda, Navarro, Maldonado, Scolari, Szyja Conzi, Fretes, Kum, Meza, Vera, Torres, Urbina, Alleri, Romero, Cossu.

Se la puede  visitar esta muestra, hasta el 20 de octubre, en Sala II del TAV en los horarios de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs, en Illía 353 o Juan B Justo 350.

Participo con: Primavera del 2005 - Serie El mundo de mi patio

Carpe diem! 

(como un pájaro) libre vuelo

Como un pájaro (libre,

de ) libre vuelo

(como un pájaro) libre vuelo, 
originalmente cargada por Gla*.

... como un pájaro libre
                                    así te quiero.

9 meses te tuve creciendo dentro

Y aún sigues creciendo y descubriendo
Descubriendo, aprendiendo a ser un hombre
No hay nada de la vida que no te asombre

Como un pájaro libre ...

Cada minuto tuyo lo vivo y muero
Cuando no estás mi hijo como te espero
Pues el miedo, un gusano, me roe y come
Apenas abro un diario busco tu nombre

Cada minuto tuyo lo vivo y muero
Cuando no estás mi hijo como te espero
Pues el miedo, un gusano, me roe y come
Apenas abro un diario busco tu nombre

Como un pájaro libre ...

Muero todos los días, pero te digo
No hay que andar tras la vida como un mendigo
El mundo está en ti mismo, debes cambiarlo
Cada vez el camino es menos largo

Como un pájaro libre, de libre vuelo
como un pajaro libre, así te quiero

    Versos latinoamericanos sentido por muchos, escritos en los años '70 por Adela Gleijer y Diana Reches, y que los difundió Mercedes Sosa. Recién en 1983, con el retorno de la democracía, se los pudo cantar aquí en Argentina. 

    Hoy encontré en YouTube el video, de esta canción dentro del marco del festejo del Bicentenario de la revolución de mayo de 1810,  no tiene buena calidad, pero es muy emotivo.

Carpe diem

Oski - Chaco Vivir el Arte III

      Organizando discos donde voy guardando fotos, trabajos, etc., me encontré con este video, que se presentó  en un evento, realizado bajo la Coordinación de Cultura del Congreso de la Nación allá por noviembre del 2005, en el que se homenajeó al artista plástico chaqueño Oscar Sánchez Kelly.

 Realizadores del audivisual:

Fotografía y Edición: Eduardo Bustamante 

Diseño: Carolina Levitt 

zetastore_AG

           En aquel entonces, hubo una muestra en el Salón de las Provincias Argentinas, en el Senado Nacional, donde el maestro expuso  junto con algunos de sus alumnos:  Marina Muñoz, Daniel Ojeda, Gladys Fretes, Silvia Kum, Celine Voiquevichi, Mariana Femenia y Pablo Latorre.  La exposición, se inaguró en un acto realizado en el Salón Azul del Congreso, donde luego de emotivas palabras de las autoridades y del propio homenajeado, se presentó un video,donde se lo muestra dentro de su ámbito natural, como maestro que es, en el Taller de Artes Visuales.

Extraído del Programa del Acto protocolar de apertura de Chaco Vivir el Arte III:

" Existe en la producción de Oscar Sánchez Kelly, un deslizamiento de figura y color que a modo de sinfonía vertebran una sensación e creación vivificante.

La mirada se vuelca hacia realidades que internamente se traducen en materia desterrando la materia misma para constituirse en fuerza previsora de itinerarios inconclusos que traspasan situaciones, circunstancias y signos para arribar a los tondos que culminan sin culminar por cierto.

Sinfonía de la mano y la mirada del artista esblece ciclos donde, cada instancia de talento, inagura una serie nueva: 'Realidad Interior', 'Itinerarios', 'Situaciones', 'Circunstancias', 'Signos', y 'Tondos', producciones que sintetizan la vertebración de un espíritu creador que percibe el acto con una vocación inextinguible.

Dominado, sometido a la vigilia de expresión artística constante, dest sentimientos estéticos que arraigan en perfección constante. Su obra se admira y adquiere el gesto recurrente de nuevas, obsesivas miradas. En esto radica el arte.

Sánchez Kelly con plena autonomía, ilumina un espacio irredento de acciones compensatorias, demostrando, como lo viene haciendo otros artistas, que en el norte, en esa sacrificada provincia del Chaco, no existen renuncias para la creación activa y permanente."

Miriam Belén Curletti

Senadora.

Créditos de Chaco Vivir el Arte IIII

Vicepresidente de la Nación: Sr. Daniel Osvaldo Scioli
Vicepresiedenta 1ª del Senado de la Nación: Dra. Miriam B. Curletti
Senadora Nacional: Arq. Alicia Mastandrea
Coordinación de Cultura: Juan Carlos D'Amico
Dirección de Eventos: Sebastian Bernardi.

Coordinación General: Senadora Dra. Miriam Curletti
 

Curador de la Muestra: Daniel Ojeda

Ciudad de Buenos Aires, Capital Federal, Noviembre 2005

Y aquí algunas fotos, del montaje, inaguración y algunos vagabundeos de los expositores...

... desde la cartuchera de backup...
                                                   sonrío,

¡Carpe diem!

Mas Humanidad en Facebook

Controlando mi correo recibí un mensaje que me llegaba a traves de Facebook, y con el desgano habitual que me produce ese lugar ingresé al sitio, y ¡Oh sorpresa! algo interesantísimo me atrapó, y aquí lo comparto:

+ H  (imagen facilitada por Vero)

     Es un grupo de personas de Resistencia (Chaco-Argentina) que utiliza Facebook para difundir una movida solidaria que se basa en la venta de remeras de contenido social.
La idea inicial del grupo es vender una cantidad suficiente para generar un stock a partir del cual el dinero recaudado en GANANCIAS por mes se usara en su TOTALIDAD para realizar actos solidarios (por ejemplo, ayudar comedores, asilos de ancianos, gente de la calle, etc.).
    Todo lo realizado sera publicado en esta página de FACEBOOK con fechas, ganancias, gastos, TODO lo necesario para mantenerlos informados del destino real de la plata generada con la venta de las remeras.
     El costo de las remeras oscila entre $23 y $25 (este dato sera actualizado una vez fijado por el proveedor). La intención es venderlas a $40, lo que nos generaría una ganancia en el mejor de los casos de $17 por remera destinada a donaciones. lo restante se usara para reponer las remeras vendidas y así siempre tener un stock disponible.
    Si querés tener una idea de como son las remeras podes verlas en las fotos, tené en cuenta que esas imágenes se irán cambiando por fotos de las remeras reales.

MAS HUMANIDAD

BENITO, NOELIA
CENIQUEL, IVANA
LESCANO, VERONICA
PAMIES, LAURA
DAROS, DAMIAN
AUDICIO, JOSE

Quien quiera sumarse esta invitado.

URL: http://www.facebook.com/profile.php?id=1552718956#!/profile.php?id=100001557756787&v=info

e-mail de contacto: mashumanidad@hotmail.es

      Esta iniciativa, me parece un buen uso de la red social, yo le pondría un par de fichas... porque pienso que es cierto y justo el reclamo a las autoridades para que se ocupen de los temas sociales, pero también creo firmemente en las iniciativas individuales, en que si cada uno, colabora, da una mano sin grandes esfuerzos, en la medida que cada quien pueda, probablemente la sociedad mejore, que los grandes cambios comienzan con accionares pequeños, que sumados llevan a un crecimiento en el que todos crecemos más de lo que lo haríamos solos... y vamos, el hombre es un ser social, y no habría sobrevivido ni evolucionado sin "el otro", sin el grupo, esto eso... ayudar nos ayuda a nosotros mismos...  así que EXITOS chicos!!!

Sonrío,

Carpe diem

Homenaje a los Grandes Maestros en el T.A.V.

          Los alumnos del turno tarde del TAV, homenajean a los Grandes Maestros de la pintura, proponiendo al público una exhibición de pinturas fruto de la investigación de taller, donde luego de estudiar diferentes artistas y sus obras, cada alumno eligió a un Maestro de la pintura universal al que le rinde su homenaje con criterio personal, adaptando una obras a su propio lenguaje. El resultado, una exposición temática interesante.

     

         En esta oportunidad participan: Rafael Zárate, Andres Vera, Dioni Torres, Lilian Maldonado, Darío Escalante, Gladys Fretes, Rosana Grillo, María Eugenia Márquez, Alejandra Alleri, Nicolás Meza y Cristina Mikunda, junto con su maestro Oscar Sánchez Kelly, quien además fue el responsable de la curación.

          Se encuentra abierta al público, de lunes a viernes de 8 a 13 hs y de 16 a 21 hs. en Sala II, del Taller de Artes Visuales de la UNNE, Illía 353 o Juan B Justo 350.

Soles que Giran

mi tributo a

Vincent Van Gogh

Serie El Mundo de mi Patio

vislumbre

De la pequeña serie: La belleza subsiste en el recuerdo

"...

Pues, aunque el resplandor, tan radiante antaño,

se aparte para siempre de mi vista,

aunque nada pudiera restituir

a la hierba su esplendor y su gloria a las flores,

no he de apenarme, más bien

hallaré fuerzas en lo que perdura [porque la belleza subsiste en el recuerdo]:

La primigenia simpatía

que, habiendo sido, debe ser por siempre,

los apaciguadores pensamientos que nacen

del humano sufrir;

la fe que transpone la muerte,

los años que traen consigo la reflexiva mente.

Gracias al corazón humano, por el cual vivimos,

gracias a su ternuras, a sus alegrías, y a sus temores

la flor más humilde, al florecer, puede inspirarme

ideas que, a menudo, se muestran demasiado profundas para las lágrimas."

 William Wordsworth - Ode: Intimations of Immortality...

De este poema de William Wordsworth nació un clásico:  la película de Elia Kazan Esplendor en la hierba (1961) protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty

Esplendor en la hierba (1961)

Splendor in the grass

... carpe diem

En El Puma

En El Puma, originalmente cargada por Gla*.

Parque Ecológico El Puma

Esta Reserva de Uso Múltiple está destinada al cuidado de las especies con riesgos o en peligro de extinción, o animales que por distintas razones sufran una disminución de sus aptitudes naturales de subsistencia en su hábitat natural.

Posee una clínica veterinaria para los animales, muchos son rescatados o secuestrados a cazadores furtivos. Es un Centro de Rehabilitación, donde estos animalitos una vez curados luego son puesto en libertad en la selva misionera (reserva natural), lamentablemente algunos por el tiempo que llevo su reestablecimiento o por haber sido hallados ya domesticados, no pueden ser liberados en la selva pues no subsistirian, por lo que estos, viven allí y forman parte de los que los visitantes pueden observar.

Bello paseo a realizar si uno transita por aquellos lares, donde algunos de los guias, nos enseñan sobre la flora y fauna tan rica de la zona, explican los cuidados que debemos tener con el medio, y nos cuentan las historia de los animalitos.

Mas información, en estos sitios de interesante lectura:

• Parque El Puma en el sitio oficial de la provincia de Misiones
• A pocos kilómetros de Posadas se encuentra una reserva natural - Nota en "Misiones On Line"
• Parque Ecológico "El Puma" - En "Misiones Vive"
• El Puma en Misiones - En Blog: "Misiones te espera"
• Sitio Oficial de la Provincia de Misiones dedicado al Turismo

Primer Mes - Ed 2010

      En esta expo que año a año vienen realizando el turno tarde del Taller de Artes Visuales de la UNNE, los alumnos muestran dibujos y pinturas de diversas características, formatos y temas, como se predica en la labor del TAV. Esto es, el desarrollo de la personalidad puesta de manifiesta en las obras plásticas.

      Muy bueno este primer mes de trabajo, y no nos referimos solo a los alumnos que son habituales participantes del Programa Intensivo del Muestras de taller, sino también a los que ingresaron este año que rápidamente se han investido de la mística creativa que impone el sistema empleado en el taller desde su creación hace más de 50 años.

       Abierta gratuitamente al público, en la Sala Taller, pudiendo ser visitada de lunes a viernes de 9 a 12 hs y de 16 a 21 hs, en Illía 353 o Juan B Justo 350.

Participo con:

A la puesta del Sol - Serie El Mundo de mi patio

 

 

 

 

 

Y SIN EMBARGO magazine #23, to have or not to be? (new, free, bilingual)

Y SIN EMBARGO magazine #23, to have or not to be? (new, free, bilingual), originalmente cargada por fernandoprats [#23, not to be].

Aquí se puede bajar la publicación YSE #23

+

(ñ)
- ¿Qué hay detrás de la pulsión de poseer?

- Cuando no hay otra forma de disfrutar los objetos, su posesión nos asegura el disfrute ilimitado, sin estar sujeto a horarios, programaciones, pago de entradas… Pero si pasamos a tener disponibilidad infinita del objeto para su disfrute, ¿por qué seguimos queriendo que sea nuestro?

- ¿Bajamos y acumulamos archivos porque es gratuito? ¿porque es fácil? ¿En qué momento interviene el deseo o la necesidad del archivo/objeto en sí?

- Nuestras colecciones digitales son frágiles, sujetas al rápido (incluso súbito) deterioro de los soportes de almacenaje, a la constante evolución de los formatos. ¿Por qué insistimos en guardar lo que está destinado a no durar?

- Lo acumulado, lo poseído se convierte en obligación: poseemos una creciente colección de cosas pendientes de ver, de escuchar, de leer – cosas que no queríamos o no necesitábamos realmente cuando caímos en la tentación de hacer click para descargarlas.

- La posesión tradicional implicaba un aspecto de ostentación. ¿Qué formas adopta la ostentación virtual? Mediante nuestras listas de “favoritos”, ”intereses”, “música que me gusta”, “libros que he leído”… ¿el estatus no está pasando a definirse por lo que sabemos/conocemos más que por lo que tenemos?

- ¿O se está desplazando el fetichismo de la posesión del “objeto” hacia la posesión del “canal de obtención del objeto”? ¿Ostentamos nuestras cuentas de usuario premium y nuestra velocidad de conexión, como antes presumíamos del espacio que ocupaba nuestra biblioteca?

- Y si esto es cierto, ¿qué implica? ¿El negocio podría desplazarse de la venta de objetos editados a la venta de canales para poseerlos? El volumen de ventas, ¿se sustituiría por el “número de reproducciones”? ¿Se perpetuaría por tanto el modelo industrial actual con un adecuado lavado de cara… o habría más espacio para alternativas independientes, signifique eso lo que signifique?

- ¿Se podría ser un gran coleccionista virtual sin poseer un solo archivo en nuestro disco duro?

# # #

e

- What lies beneath the urge to possess?

- When there’s no other way to enjoy objects, their possession guarantees their unlimited enjoyment, without being subject to timetables, programs, ticket fares… But if we’re granted infinite availability of the object for its enjoyment, why do we still want it to be ours?

- Do we download and accumulate files because they’re free? Because it’s easy? When does desire or need of the object/file itself intervene?

- Our digital collections are fragile, subject to the quick (even sudden) deterioration of storage devices, to the constant evolution in formats. Why do we insist in keeping what is bound not to last?

- The accumulated, the possessed turns into obligation: we possess a growing collection of things waiting to be watched, listened to, read – things we didn’t really want of need when we were tempted to click and download.

- Traditional possession implied its ostentation. What shapes does virtual ostentation take? Through our lists of “favorites”, “interests”, “music I like”, “books I’ve read”… isn’t status being defined by what we know rather than by what we have?

- Or is fetish being displaced from the possession of the “object” to the possession of the “channel” for obtaining it? Do we show off our premium user accounts and our connection speed just as we used to boast about the volume occupied by our bookshelves?

- And if this is true, what does it imply? Would the business move from selling edited objects to selling channels to obtain them? Would sales be measured by “number of reproductions”? Would thus the current industrial model be perpetuated after some face-washing… or would there be more room for “independent” alternatives, whatever it means?

- Could anyone be a great virtual collector without possessing a single file in their HDD?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao + additional stuff
rivera valdez
biotranslat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
front cover(ing) & open(ing) multitudes: andrés waissman
back cover(ing) hand: fernando prats

from
roman aixendri jordi calvet bas sebastián de cheshire hernán dardes oriol espinal ezook thomas hagström bill horne graciela oses françoise lucas paula palombo alicia pallas fernando prats rivera valdez miguel ruibal jef safi andrés waissman

from…
a coruña
barcelona buenos aires
campredó
grenoble
mar del plata
nijmegen
princeton
seattle strängnäs
tarragona terrassa
úbeda

En Vacaciones - edición 2010

Comenzó el ciclo lectivo 2010 del Taller de Artes Visuales de la UNNE, y lo hace con la exposición 'En Vacaciones.10' de trabajos realizados por alumnos regulares y vocacionales durante el receso que imponen las vacaciones de verano. 

La muestra se encuentra abierta al público en la Sala II del Taller, Illía 353 o Juan B Justo 350, se la puede visitar de lunes a viernes de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs.

Participo con pinturas de la serie El Mundo de mi Patio

• Bailan en el monte porque el cazador no los extinguió (aún) 

• ¡Estamos vivos!... aún. Cantemos juntos

Mas info sobre esta muestra en el blog de Alumnos del Taller de Artes Visuales

Una exploración 3D del Guernica de Pablo Picasso

                Recibí de una compañera de colegio un mail que invitaba a ver una película que muestra una exploración del Guernica pintado por Pablo Picasso, en 3D.  Me gustó la idea de compartirlo, como invitación a conocer un poquitin sobre esta imponente y denunciante obra del pintor, del maestro que revolucionó el arte del siglo XX.

 http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

          
              Esta película fue realizada Lena Gieseke, como parte de su tesis -Master en 3D Computer Animation-, en su sitio web explica el concepto que plantea en este trabajo (disculpen si no es buena la traducción)  

"La idea de crear una versión en 3D de una obra de arte influyentes salió de hacer puzzles de cuadros famosos. Para montar un puzzle, se realiza un estudio de la pintura en gran detalle y usted se da cuenta de la manera en que las líneas, formas y colores componen la pintura y cómo estos elementos se fusionan para crear una expresión unificada. A través de los rompecabezas, al explorar la obra de arte, se examinan detalles que los ojos no podría haber capturado a simple vista.  La experiencia de la pintura se torna intensa por la acción desconcertante, pero ampliada y  fortalecido por su propia fantasía. Esta representación 3D del Guernica de Picasso ofrece una experiencia similar.  La inmersión del espacio real en una pintura es un medio poderoso para impulsar la contemplación de sus múltiples facetas.  

       Mi proyecto, continúa diciendo Lena Gieseke, no es sólo una pieza creativa de la obra en sí, sino que se encuentra en un contexto más amplio.  Proporciona la rara oportunidad de ver la pintura desde una perspectiva diferente, revelando aspectos que normalmente se quedaría oculto para el espectador ocasional. Cuando discernimos la pintura original en esta reproducción tridimensional, reconocemos las características más significativa constituyen la pintura. Por consiguiente, esta exploración en tres dimensiones del Guernica de Picasso es una técnica innovadora para comprender y apreciar la obra de arte original.

  Mi intención principal del proyecto era provocar la contemplación profunda del Guernica de Pablo Picasso."   Leer texto original (en ingles)

Ahora... 

¿Qué es el Guernica? 

              Tengo cero autoridad para interpretar esta impresionante obra, además hay innumerable material que intenta analizar, explicar, etc. etc., además de las controversias que hay sobre la interpretación esta obra que es una de las más, sino la más representativa del siglo XX, como dice la Wiki: " ... se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos."

Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, un flor, todas las cosas que rodean al hombre sin tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Que comprendan sobre todo que el artista obra por necesidad (...) Quienes intentan interpretar un cuadro, casi siempre se equivocan.

Pablo Picasso, 1935.

Replanteo la pregunta ¿Por qué 'Guernica'? 

          El contexto histórico de esta obra del maestro. Un óleo sobre lienzo de 3,50 x 7,80 m, que en su composición, en el uso de la luz, la forma el color nos comunica el horror de lo acontecido en un pueblo: Guernica, pero que bien representa lo que hace la guerra.

 

         Pablo Picasso, quien junto con Braque y Gris crearon el cubismo,  pintó esta obra  en 1937, aludiendo con su titulo al bombardeo ocurrido en Guernica (población vasca) el 26/04/1937. El Gobierno de la República Española le habría encargado una obra para ser expuesto en el pabellón representativo de España en la Exposición Internacional de Paris de 1937, buscando atraer la atención del público hacia la causa republicana estando España inmersa en la Guerra Civil.

¿Qué había ocurrido en Guernica?

            Aviones Junker y Heinkel alemanes, el 26 de abril de 1937, bombardearon le pueblo vasco Guernica. Lo que hace más terrible a lo terrible en sí que puede ser un bombardero en sí mismo, es que ,  Guernica era una villa sin importancia militar ni estratégica, habitada en su mayoria por ancianos, mujeres y niños, ya que los hombres se encontraban en los frentes de batalla. En aquel momento Franco argumentó que fueron los propios republicanos los que  lo propiciaron, lo que no fue considerado cierto.  La razón habría sido que de aquella forma se realizó una prueba armamentística. 

     "El bombardeo de esta ciudad vasca duró tres horas y cuarto, desde las cuatro y media de la tarde hasta las ocho menos cuarto. Durante las cuales, una poderosa flota de aviones consistente en tres modelos alemanes, bombarderos Junkers y Heinkel y cazas Heinkel, no cesó de descargar sobre la ciudad bombas de quinientos kilos, a demás de un número de proyectiles incendiarios de aluminio, que se ha calculado en más de mil. Mientras tanto, como relató un corresponsal del Times de Londres llamado Steer, los cazas volaban rasantes ametrallando a las personas que huían de la ciudad para refugiarse en el campo. Toda Guernica quedo inmediatamente en llamas y cualquier rastro de vida, tanto humano como animal, fue aniquilado brutalmente. Pero estos hechos que ahora narramos y que se encuentran perfectamente documentos, no siempre fueron contados así. Confirmando una vez más aquella sentencia de Esquilo que dice La primera baja en la guerra es la verdad, se acusó durante mucho tiempo desde el bando nacional, y posteriormente con el franquismo, de haber sido los propios vascos los que incendiaron su ciudad con latas de gasolina. A pesar de las pruebas, de los testigos internacionales y de las confesiones por parte de los alemanes (juicio de Nuremberg), en España se sostuvo durante años la tesis de la autodestrucción.       -Marc Montijano Cañellas-

En cuanto a la obra ¿Qué ocurrió con ella?

           Dado que para la década de 1940 existía un régimen dictatorial en España, luego de la Exposición Internacional de Paris, y del tour que hizo la obra en exhibición por varias ciudades europeas (Copenhage, Estocolmo, Oslo, Londres, Liverpool, etc.),  Picasso la dejo en guarda en el MOMA -Museo de Arte Moderno de Nueva York- con su deseo que volviera a España cuando esta fuera democrática, así  El Guernica, fue devuelta a España en 1981, y actualmente se lo puede apreciar en el Museo Reina Sofia ya que forma parte de su colección y de su muestra permanente.

Sonrío,                               

carpe diem

Para leer y ver más, aquí el listado de fuentes y algunos links más...

Lena Gieseke - A 3D Exploration of Picasso's Guernica
YouTube: Picasso's Guernica by legie
La imagen del Guernica fue tomada de: CulturaGeneral.Net
Wikipedia: Guernica Cuadro
Marc Montijano Cañellas - Guernica de Pablo Picasso - Homines Com Portal de arte y cultura
Guernica. Pablo Picasso. 1937 - Observatorio | una obra de arte diaria
Picasso Pablo, biografia -SpanishArt.com
George Braque - El poder de la palabra
Juan Gris - SpanishArt.com
Franco Bahamonde, Francisco - Arte Historia. Com | La página de arte y cultura en español - Gobierno de Castilla y Leon
Sala 206 - Guernica - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
MoMA . The Museum of Modern Art

puño al cielo

puño al cielo, originalmente cargada por Gla*.

apretando los dientes
pegando un imposible
En silencio un grito

puño con rabiabronca

impotente


desolado puño
deseperado,  angustiado
tras este telón nublado desde el que te miro






y
¡carajo!
golpeo el aire.


............... sentido este 20 de febrero 2008 ....................

A más de dos años ...

el pájaro con mirada café que acuchillado aún vuela en busca del sol(interior)

el pájaro con mirada café que acuchillado aún vuela en busca del sol (interior),

originalmente cargada por Gla*.

reside en un tablero de trabajo de la calle Illia al 300, yo lo encuentro cada tarde a las 16hs y me cuenta, cada vez más anémico, sus peripecias y aventuras...

sonrío...

Desayuno con la ventana

Esos pequeños gustos, chiquititos, cotidianos... instantes perfectos...
Sonrío♫