Arthur Hughes, su Ophelia y mi tributo

ARTHUR HUGHES, (Londres, 1832 - 1915), fue un pintor e ilustrador inglés asociado a la Hermandad Prerrafaelita.

   En 1849 ganó la medalla de plata de dibujo antiguo y su primer cuadro, Musidora, un desnudo convencional, fue colgado en la Royal Academy, cuando sólo tenía 17 años, contribuyendo a partir de entonces, casi anualmente con un cuadro, no sólo a la Real Academia, sino también, más adelante, a las exposiciones de la Grosvenor Gallery y la New Gallery.

   La primera obra con el nuevo estilo prerrafaelista tuvo lugar en 1852, con Ophelia, dándose la circunstancia que su amigo Millais también presentó otra Ophelia en la misma exposición, basándose ambos en el personaje de Ofelia en el Hamlet, de William Shakespeare.

    A su muerte en Kew Green, dejó alrededor de 700 cuadros y dibujos conocidos, junto a más de 750 ilustraciones de libros.

¿QUÉ FUE LA HERMANDA PRERRAFAELISTA?

   Fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. 

   Propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo—, a los que consideraban más auténticos.

Todo extraído de Wikipedia, donde pueden ir por más info

http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Hughes_(artista)

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

Proyecto Tributo a los Maestros

Sir John E Millais - Maestro de la Pintura

  Sir JOHN EVERETT MILLAIS (Southampton, Reino Unido,1829 – 1896), fue un pintor e ilustrador británico, niño prodigio que a los once años se matriculó en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de Londres. 

   En 1848 creó junto a Rossetti y Hunt la Hermandad Prerrafaelita trabajando en este estilo de los italianos del Quattrocento.

   Todas sus obras del período prerrafaelista están realizadas con gran atención por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad del mundo natural. 

   En 1856 contrae matrimonio con Effie Gray, y a partir de ello cambió su estilo de pintura, haciéndolo más comercial y asequible.

   Con el tiempo Millais se ancló en el academicismo, renegando incluso de sus compañeros, tan así que, fue elegido miembro asociado de la Royal Academy of Arts en 1853, y poco después fue admitido como miembro de pleno derecho. 

   En la Academia tuvo una muy activa participación. En 1885 se le otorgó el título de Baronet, siendo el primer artista en obtener un título hereditario.

   Respecto al retrato "Alice Grey", una de las obras que tomo para rendir mi homenaje, se trata de Sophie Grey, quien era la hermanita de su esposa Effie, con la que tuvo gran afinidad y leí por ahí, que esta proximidad afectiva entra Millais y su cuñada, motivo a su esposa Effie a alejarla. Para esto, la niña fue su musa en muchas obras de Sir John, a medida que crecía. También leí en algun blog, que no hubo nada certero que indicara que hubiera alguna relación más profunda entre los cuñados (ja! pasado el dato tipo culebrón). Sonrío

   En lo que hace a La Dama de Honor, una antigua superstición inglesa decía que si la dama de honor de una novia pasaba nueve veces un trozo de tarta nupcial a través del anillo podía adivinar el futuro que le deparaba en cuestión de amores.
   La joven retratada por Millais, con esa expresión absorta, parece estar realizando ese conjuro.

   En esta obra, Millais hizo algo innovador, el tratamiento del color, que hoy para nosotros resulta usual, pero sorprendente para su época casi 1oo años antes al movimiento pop que nos acostumbró a tal uso de los colores.

   La larga cabellera, domina el cuadro y lo invade con tonos cálidos anaranjados que se transforman en amarillos en su vestido de seda, aunque luego vuelven a tomar protagonismo en la fruta que aparece sobre el plato en primer plano.

   El fondo del cuadro marca un contraste violento y parece empujar a la dama de honor hacia delante y con la mirada fija hacia el frente y a la vez concentrada en el conjuro, parece mostrar un gesto de descaro y de afirmación de lo que, muy convencida, está haciendo.

   Destaca la delicadeza del detalle floral del vestido, de pincelada, según los especialistas, casi impresionista y que nos permite centrar toda nuestra atención en el rostro de la modelo de fuerte e independiente personalidad pero, al mismo tiempo, de indudable encanto, señalan las fuentes.

Fuentes y más info:

ArteHistoria, ARTEHISTORIA PROYECTOS DIGITALES, S. L., Madrid. http://www.artehistoria.com/v2/personajes/2751.htm

Pilar Álamo. John Everett Millais y su obra " La dama de honor" (1851).  Blog: Color y Forma 2 (Aula de Arte). http://pincelyburil2.blogspot.com.ar/2014/04/john-everett-millais-y-su-obra-la-dama.html

Colaboradores de Wikipedia. John Everett Millais [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia libre, 2015 [fecha de última consulta: 28 de julio del 2015]. Disponible en http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais

Proyecto Tributo a los Maestros

Imperfecta

Imperfecta 

 by Gladys Fretes 

on Flickr.

    Constantemente confronto con mis no-saberes, mis torpezas.

   Hago, disfruto el hacer, y ante lo hecho, al poco rato advierto errores, o como pudo ser mejor.

  Hace tiempo decidí aceptar mi imperfección, y seguir intentando, seguir disfrutando de ese íntimo placer de desarrollar una idea, trabajar en ella, expresarla, así, llena de trazos perfectibles.

   Ahora... sin querer (tal vez), viendo esto de lo imperfecto dí con la idea desarrollada, por supuesto mil veces mejor de lo que yo lo he hecho, de ...

Cómo amar lo imperfecto...

¿Cómo amar lo imperfecto,

si escuchamos a través de las cosas

cómo nos llama lo perfecto?

¿Cómo alcanzar a seguir

en la caída o el fracaso de las cosas

la huella de lo que no cae ni fracasa?

Quizá debamos aprender que lo imperfecto

es otra forma de la perfección:

la forma que la perfección asume

para poder ser amada.

ROBERTO JUARROZ - Poesía Vertical VI - 7

"Las Minas de Sánchez" por Javier Vargas

Fotografía: Javier Vargas. Gentileza de Lilián Maldonado

    

     En la muestra que con mi amigas, Silvia Kum y Lilian Maldonado, exhibimos nuestras pinturas, el artista plástico chaqueño Javier Vargas nos emocionó al presentarnos las palabras que comparto en esta entrada. Pero antes, aquí están estás dos maravillosas artistas:

Lilián Maldonado

Silvia Kum

LAS MINAS DE SANCHEZ

LAS “MINAS DE SANCHEZ” SON TRES MUJERES, TRES ARTISTAS QUE TRANSITAN CON PERSONALIDAD PROPIA Y DEFINIDA LAS ARTES VISUALES, CADA UNA DE ELLAS CON UN LENGUAJE  Y TÉCNICA DIFERENTE NOS RELATAN UNA PARTE DE LO COTIDIANO, LO VERNÁCULO  LO QUE PARA MUCHOS PASA DESAPERCIBIDO Y QUE ELLAS CON SU SINGULAR EXPRESIÓN NOS LO HACEN PRESENTE, VISIBLEMENTE BELLO.

PAISAJES, ROSTROS, ANIMALES, OBJETOS QUE SE CONVIERTEN EN PROTAGONISTAS, INVITÁNDONOS A IMAGINAR POSIBLES HISTORIAS DE VIDAS REFLEJADAS EN MIRADAS, ARRUGAS,EXPRESIONES Y  ROSTROS; A RECORRER PAISAJES DE MARES AZULES,  EXPRESIVOS ANIMALES Y OBJETOS CON LO QUE CONVIVIMOS COTIDIANAMENTE QUE PASADOS POR LA CREATIVIDAD Y TALENTO DE ESTAS MUJERES, TRASCIENDEN LO COTIDIANO PARA CONVERTIRSE EN OBRAS QUE NOS HABLAN DE LA VIDA MISMA Y AL MISMO TIEMPO NOS INVITAN A APRENDER A  VER LA BELLEZA QUE NOS RODEA.

LÍNEAS Y PLANOS, COLORES, MANCHAS, TIZAS, ACRÍLICOS  TEXTURAS, LUCES Y SOMBRAS SON LOS MEDIOS MATERIALES QUE UTILIZAN PARA TRANSPORTARNOS DESDE LO COTIDIANO QUE NOS RODEA  AL MUNDO INTERIOR DE CADA UNA DE ELLAS.

ELLAS SON: LILIAN MALDONADO, SILVIA KUM Y GRADYS FRETES, LAS “MINAS DE SANCHEZ”, TRES ARTISTAS QUE SE HAN FORMADO  BAJO LA  MIRADA Y EXPERIENCIA DEL MAESTRO ARTISTA, OSCAR SANCHEZ KELLY, QUIEN LAS HA ACOMPAÑADO A CADA UNA DE ELLAS  EN EL PROCESO CREATIVO Y DESARROLLO ARTÍSTICO  RESPETANDO A CADA UNA CON SU PROPIA IDENTIDAD. PARA ELLAS EL MAESTRO SANCHEZ, HA TRASCENDIDO  LA FIGURA DEL DOCENTE, CONVIRTIÉNDOSE EN EL MAESTRO, EL AMIGO. SIN LUGAR A DUDAS ESTA MUESTRA ES UN HOMENAJE A SU PERSONA, A SU TALENTO Y A SU AMISTAD.

ARQ. JAVIER VARGAS

 ¡Gracias Javier!


Las fotos  de la Expo tomadas por Loren Bistman y se las puede ver en:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151385769234314.536135.598194313&type=3  

Y estas, son las manchitas que expuse

Expo Lilian Maldonado Silvia Kum y Gla Fretes en el CCN (Universidad Nacional del Nordeste)

    

    Esta exposición de pintura donde tengo el placer de mostrar mis manchitas con mis amigas Lilian y Silvia, las que además son dos artistas que admiro. Por otra parte en una sala tan importante para nuestra ciudad, como lo es la del Centro Cultural Nordeste.
     La exhibición no solo muestra pinturas y objetos intervenidos, sino que proponer ver las obras desde otras perspectiva además de la convencional.
     La muestra estará abierta al público hasta e20 de diciembre, y se la puede visitar gratuitamente en el Centro Cultural Nordeste de la UNNE, de lunes a viernes, de 8 a 12 y de 16 a 21 hs. Calle Illía 355, Resistencia, Chaco




       El pintor y maestro que recordamos con esta muestra, Oscar Sánchez Kelly, en oportunidad en que cada una de nosotros expuso, escribió:

SOBRE LILIAN MALDONADO

“ La historia de la pintura nos muestra un género muy preciado, pero que en los últimos decenios quedó un poco en el olvido, me refiero al RETRATO, Lilian Maldonado trata de demostrarnos que

esto no es verdad……”

“… Las técnica empleada por Maldonado, que es la tiza pastel sobre cartón, más el formato de la

obra nos lleva a admirar más la presencia del autor, que la del retratado……

“ Los personajes retratados por Lilian Maldonado, exquisitamente pintados con intenciones hiperrealistas, son obras de una artista sensible. Transcripción e impecable traducción pictórica, son las constantes en la obra de esta joven artista chaqueña”….

OSK

SOBRE SILVIA KUM

Silvia Kum, Pintora Chaqueña con trayectoria lo suficientemente vasta como para observar con detenimiento un análisis exhaustivo de su obra de los últimos años.

Viajera incansable, Kum a sabido capitalizar la experiencia de los viajes y los museos del mundo acomodando sus conocimientos a su experiencia artística. Podemos además ver en sus pinturas sus experiencias, sentimientos y sus emociones bien definidas en los temas que trata a través de los cuadros presentados en esta oportunidad.

Detrás de estas obras existe una experiencia de cantidad, en el estudio de composición y color que surgen de su sensibilidad y que termina con la racionalidad del orden en la distribución de planos, líneas y una geometría sensible derivada de los acontecimientos mas impactantes del siglo XX.

Experiencia notable, trabajo incansable dan este resultado grandilocuente de una artista joven con mucho futuro.

OSEKA

SOBRE GLADYS FRETES

“La joven artista plástica Gladys Fretes nos sorprende con sus pinturas, donde los personajes presentados cobran vida a través de la expresión de los planos y las líneas que conforman el concepto posmoderno.

Gladys nos ofrece un colorido espectacular contenido en una geometría sensible producto de un trabajo constante.

 Sus resultados exceden lo tradicional, logrando que los temas íntimos, cotidianos, pasen a segundo plano por la expresión que impone. Transporta lo cotidiano a nivel artístico.

       Esta figuración no convencional es estimulante al espectador que aprecia una pintura con lenguaje propio

oeseka”

Expo de Invierno - Ed 2012 - del TAV

Participé con    Mielina a photo by Gladys Fretes on Flickr.

          El invierno se llenó de color en la muestra que ofreció  el Taller de Artes Visuales de la UNNE, en la Galeria Carlos Schenone de esa institución, donde se exhibieron producciones resultantes de procesos de investigación referidos al color y composición, tanto dentro de la figuración como de la no figuración, de los alumnos regulares, junto con quienes egresados, continúan concurriendo por vocación.

     Bajo la curación de Javier Vargas, expusimos: 

Aldana Torres, Ale Allevi,    Graciela Carrasco,  Dana Almiron, 
Dioni Torre,   Eli Monzón,  Lorena Garcia, 
Gladys Fretes,  Ita Navarro,  Juan Urbina, 
Lilian Maldonado, María Eugenia Maiquez,
Lorena Mendoza,  Nilda Tortella,  Norma Delgadon, 
Ofelia Velasquez, María Rosa Piñero,  Rafael Zarate, 
Carina Rolon,  Rosana Romero, Sarita Kantor, 
Stechina M. , Ana Szyja,  Vanina Gimenez Vilma Leguizamon.

Mr Cellophane

Mr Cellophane a photo by Gladys Fretes on Flickr.

Acrílico y esmalte sobre chapadur - 28x30cm - 25 febrero 2006 -  Serie Personajes

   Cada vez que veo la película Chicago, con   Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere, John C. Reilly,  Queen Latifah, adaptación del musical creado por Bob Fosse, me fascino además de los temas, la coreografía, la fotografía, con este tema Celofán, que habla de esas personas que no son tenidas en consideración por los demás, que pasan inadvertidas, esas personas tan necesarias, que están ahí y con las que se puede contar cuando se las necesita, el común, el que se pierde en la multitud como uno más. 

   El personajes es interpretado hermosamente por John C Reilly, que hace de Amos, de alguien a que nadie ve, y del que nadie siquiera recuerda bien como se llama. 

    

    Hace tiempo, cuando comenzaba la serie Personajes, una de mis manchitas, la que  se ve al inicio de este comentario, corresponde al Señor Celofán. 

 En YouTube  se puede ver el video con la interpretación de Mr. Cellophane, en el musical Chicago

♪ ♫ If someone stood up in a crowd

And raised his voice up way out loud

And waved his arm

And shook his leg

You'd notice him

If someone in a movie show

Yelled "fired in the second row,

This whole place is a powder keg!"

You'd notice him

And even without clucking like a hen

Everyone gets noticed, now and then,

Unless, of course, that personage should be

Invisible, inconsequential me!

Cellophane

Mister cellophane

Should have been my name !!!!

Mister cellophane

'cause you can look right through me

Walk right by me

And never know I'm there!

I tell ya

Cellophane

Mister cellophane

Should have been my name

Mister cellophane

'cause you can look right through me walk right by me

And never know I'm there. . .

Suppose you was a little cat

Residin' in a person's flat

Who fed you fish and scratched your ears?

You'd notice him

Suppose you was a woman wed

And sleepin' in a double bed beside one man for seven years

You'd notice him

A human being's made of more than air

With all that bulk, you're bound to see him there

Unless that human bein' next to you

Is unimpressive, undistinguished

You know who. . .

Should have been my name

Mister cellophane

'cause you can look right through me

Walk right by me

And never know I'm there

I tell ya

Cellophane

Mister cellophane

Should have been my name

Mister cellophane

'cause you can look right through me

Walk right by me

And never know I'm there

Never even know I'm there ♫♫

Alto ahí - Expo Primer Mes Ed. 2012

Alto ahí a photo by Gladys Fretes on Flickr.        Serie El mundo de mi Patio

Integra la exposición: Primer Mes - Edición 2012

Taller de Artes Visuales - Universidad Nacional del Nordeste

Resistencia, Chaco (Argentina)

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     Primer Mes, es una muestra  de dibujos y pinturas de alumnos del Taller de Artes Visuales de la UNNE, que desde hace varios años se realiza luego del primer mes de iniciado el ciclo lectivo, que exhibe trabajos llevados a cabo durante el primer mes del ciclo lectivo de esa institución.

   

   Así, los alumnos regulares, incluso algunos ingresantes, muestran sus trabajos juntos con los vocacionales, varios de los cuales cuentan con una trayectoria en las artes plástica chaqueña.

    Es una muestra de labor de taller, que permite apreciar al público desde los primeros pasos en la plástica de los que dan sus primeros pasos junto con obras de otros exponentes habituales.

     Participan en ella: 

Astrid Francini,  Rosana Romero, Melissa Scolari, Mirta Scolari, 

Sarita Kantor, Silvia Kum, 

Gladys Fretes, Nicolas Meza, Lilian Maldonado, Dioni Torres, 

Martin Belmonte, Ita Navarro, 

Norma Minicucci, Juan Urbina, Alejandra Allevi, Jonni Molina, 

Carina Rolon, Roxana Espinoza, 

Sebastian Mujica, Nilda Tortella, Lyon Fernandez, Augusto Tura, Adrian Leguiza. 

Con la curación de Javier Vargas.

    Se la puede visitar durante este mes de abril y la primera quincena de mayo en la Sala II del Taller de Artes Visuales de la UNNE, de lunes a viernes de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs., pudiéndose ingresar tanto por  calle Illia 353 o Juan B Justo 350, Resistencia, Chaco - Argentina.

en la escuela de la noche

en la escuela de la noche, a photo by Gla* on Flickr.

. . . allí donde las reglas cambian, las necesidades imperan, y los sueños e ilusiones a veces parecieran no tener cabida, pero solo parecieran, porque es una caja de Pandora, donde la esperanza anda por algun rincón.

de espalda al cielo, dormía

de espalda al cielo, dormía, a photo by Gla* on Flickr.

y bajaron las nubes,
a acariciarla


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Camino al Paso Internacional de San Francisco

Después de todo y de pensarlo bien...

Después de todo y de pensarlo bien..., a photo by Gla* on Flickr.

Si ustedes lo permiten,
prefiero seguir viviendo.

Después de todo y de pensarlo bien, no tengo
motivos para quejarme o protestar:

siempre he vivido en la gloria: nada
importante me ha faltado.

Es cierto que nunca quise imposibles; enamorado
de las cosas de este mundo con inconsciencia y dolor
y miedo y apremio.

Muy de cerca he conocido la imperdonable alegría; tuve
sueños espantosos y buenos amores, ligeros y culpables.

Me averguenza verme cubierto de pretensiones; una gallina torpe,
melancólica, débil, poco interesante,

un abanico de plumas que el viento desprecia,
caminito que el tiempo ha borrado.

Los impulsos mordieron mi juventud y ahora, sin
darme cuenta, voy iniciando
una madurez equilibrada, capaz de enloquecer a
cualquiera o aburrir de golpe.

Mis errores han sido olvidados definitivamente; mi
memoria ha muerto y se queja
con otros dioses varados en el sueño y los malos sentimientos.

El perecedero, el sucio, el futuro, supo acobardarme,
pero lo he derrotado
para siempre; sé que futuro y memoria se vengarán algun día.
Pasaré desapercibido, con falsa humildad, como la
Cenicienta, aunque algunos

me recuerden con cariño o descubran mi zapatito
y también vayan muriendo.

No descarto la posibilidad
de la fama y del dinero; las bajas pasiones y la inclemencia.

La crueldad no me asusta y siempre viví deslumbrado
por el puro alcohol, el libro bien escrito, la carne perfecta.

Suelo confiar en mis fuerzas y en mi salud
y en mi destino y en la buena suerte:

sé que llegaré a ver la revolución, el salto temido
y acariciado, golpeando a la puerta de nuestra desidia.

Estoy seguro de llegar a vivir en el corazón de una palabra;
compartir este calor, esta fatalidad que quieta no
sirve y se corrompe.

Puedo hablar y escuchar la luz
y el color de la piel amada y enemiga y cercana.

Tocar el sueño y la impureza,
nacer con cada temblor gastado en la huida

Tropiezos heridos de muerte;
esperanza y dolor y cansancio y ganas.

Estar hablando, sostener
esta victoria, este puño; saludar, despedirme

Sin jactancias puedo decir
que la vida es lo mejor que conozco.

La pura verdad.
de: Paco Urondo, Del otro lado

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Objeto (intervenido con acrílicos) uno de varios bocetos para personajes
19 de enero 2007

Dos cuidades, un maestro. Homenaje a OSK

Dos colas. Punto by Gla*

   En mayo de 2011, sufrimos la pérdida del artista plástico Oscar Sánchez Kelly, docente del Taller de Artes Visuales de la UNNE, por más de 40 años formó a generaciones de artístas plásticos chaqueños.

    Alumnos, ex-alumnos y  sus pares, lo homenajeamos en dos ciudades, Resistencia y Barranqueras, con exposiciones en su honor, la primera de ellas se inaguró el martes 13 de diciembre pasado en el Centro Cultural La Flota (Barranqueras, Chaco) y la segunda se el lunes 19 de diciembre próximo en el Centro Cultural Noreste. 

    Al evento ha adherió la Cámara de Diputados de la Provincia, por Resolución 2914/11, donde destacan la trayectoria como docente y artista plático de la Provincia del Chaco, haciéndose merecedor de premios y reconocimiento público a su labor. 
 

    En el acto de apertura de la exposición homenaje realizada en La Flota, en la ciudad portuaria,  los presentes compartieron palabras y anécdotas vividas con Sánchez Kelly, donde se celebró al maestro con emoción.

abril 2010 jugando al portfolio

 

En la segunda de las exposiciones realizada en el Centro Cultural Noreste (Illia 355, Resistencia) y en el Taller de Artes Visuales de la UNNE, por lo que el mumeroso público asistente pudo pasear por los distintos espacios de arte de ambas instituciones que se encuentran integradas ediliciamente.

    La muestra contó con la participación de 80 expositores, alumnos, ex alumnos y pares, al mismo también adhirió la Cámara de Diputados de la Provincia, por Resolución 2914/11, donde destacan la trayectoria como docente y artista plático de la Provincia del Chaco, haciéndose merecedor de premios y reconocimiento público a su labor.

        Cerrando el acto de homenaje actuó, en el auditorio del CCN, el Coro Polifónico de Resistencia dirigido por el maestro Pedro Muscar, quienes siempre prestos a brindar su apoyo a la difusión artística en cualquiera de sus expresiones interpretó varios villancicos dada la proximidad a la fiestas de fin de año. Un recorrido a través de los tiempos, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Actuación que forma parte de la programación del Coro Polifónico en el año que festeja con júbilo sus 70 años de vida aportando a la cultura chaqueña y argentina. 

Participé en ambas exposiciones, con estas manchitas:

En el Centro Cultural la flota - Barranqueras

 En el  Centro Cultural Noreste -UNNE-,  Resistencia

¡Ah! el hartazgo y el hambre de seguir esperando,

¡Ah! el hartazgo y el hambre de seguir esperando,, a photo by Gla* on Flickr.

de no apartar un gesto de esa espera insaciable,
de vivirla en mis venas,
y respirar en ella,
la realidad,
el sueño,
el olvido,
el recuerdo;
sin importarme nada,
no saber qué esperaba:
¡siempre haber ignorado!;
cada vez más resuelto a prolongar la espera,
y a esperar,
y esperar,
y seguir esperando
con tal de no acercarme
a la aridez inerte,
a la desesperanza
de no esperar ya nada;
de no poder, siquiera,
continuar esperando.

(fragmento de Espera, Oliverio Girondo)

En el lenguaje lascivo de los perros

A veces pasa que el sueño de acrílico y tintas de una noche sin dormir, 

como esta manchita nacida en un  "Insomnio",

puede tomar su propio rumbo, y de mi bastidor pasar a la tapa de un libro.
A veces pasa, que se tienden puentes.

Así, mil gracias señor Adalberto Guerra por elegir este Insomnio para ilustrar la tapa de su libro, y éxitos con este como con sus otros libros.

Y gracias también, por hacer que un transnochado, puede llegar con sus ojos verdes a conocer un páramo de ensueños como Santa Ana de Viajacas.

Sonrío. 

Bienvenido 2012