En El Puma

En El Puma, originalmente cargada por Gla*.

Parque Ecológico El Puma

Esta Reserva de Uso Múltiple está destinada al cuidado de las especies con riesgos o en peligro de extinción, o animales que por distintas razones sufran una disminución de sus aptitudes naturales de subsistencia en su hábitat natural.

Posee una clínica veterinaria para los animales, muchos son rescatados o secuestrados a cazadores furtivos. Es un Centro de Rehabilitación, donde estos animalitos una vez curados luego son puesto en libertad en la selva misionera (reserva natural), lamentablemente algunos por el tiempo que llevo su reestablecimiento o por haber sido hallados ya domesticados, no pueden ser liberados en la selva pues no subsistirian, por lo que estos, viven allí y forman parte de los que los visitantes pueden observar.

Bello paseo a realizar si uno transita por aquellos lares, donde algunos de los guias, nos enseñan sobre la flora y fauna tan rica de la zona, explican los cuidados que debemos tener con el medio, y nos cuentan las historia de los animalitos.

Mas información, en estos sitios de interesante lectura:

• Parque El Puma en el sitio oficial de la provincia de Misiones
• A pocos kilómetros de Posadas se encuentra una reserva natural - Nota en "Misiones On Line"
• Parque Ecológico "El Puma" - En "Misiones Vive"
• El Puma en Misiones - En Blog: "Misiones te espera"
• Sitio Oficial de la Provincia de Misiones dedicado al Turismo

Primer Mes - Ed 2010

      En esta expo que año a año vienen realizando el turno tarde del Taller de Artes Visuales de la UNNE, los alumnos muestran dibujos y pinturas de diversas características, formatos y temas, como se predica en la labor del TAV. Esto es, el desarrollo de la personalidad puesta de manifiesta en las obras plásticas.

      Muy bueno este primer mes de trabajo, y no nos referimos solo a los alumnos que son habituales participantes del Programa Intensivo del Muestras de taller, sino también a los que ingresaron este año que rápidamente se han investido de la mística creativa que impone el sistema empleado en el taller desde su creación hace más de 50 años.

       Abierta gratuitamente al público, en la Sala Taller, pudiendo ser visitada de lunes a viernes de 9 a 12 hs y de 16 a 21 hs, en Illía 353 o Juan B Justo 350.

Participo con:

A la puesta del Sol - Serie El Mundo de mi patio

 

 

 

 

 

Y SIN EMBARGO magazine #23, to have or not to be? (new, free, bilingual)

Y SIN EMBARGO magazine #23, to have or not to be? (new, free, bilingual), originalmente cargada por fernandoprats [#23, not to be].

Aquí se puede bajar la publicación YSE #23

+

(ñ)
- ¿Qué hay detrás de la pulsión de poseer?

- Cuando no hay otra forma de disfrutar los objetos, su posesión nos asegura el disfrute ilimitado, sin estar sujeto a horarios, programaciones, pago de entradas… Pero si pasamos a tener disponibilidad infinita del objeto para su disfrute, ¿por qué seguimos queriendo que sea nuestro?

- ¿Bajamos y acumulamos archivos porque es gratuito? ¿porque es fácil? ¿En qué momento interviene el deseo o la necesidad del archivo/objeto en sí?

- Nuestras colecciones digitales son frágiles, sujetas al rápido (incluso súbito) deterioro de los soportes de almacenaje, a la constante evolución de los formatos. ¿Por qué insistimos en guardar lo que está destinado a no durar?

- Lo acumulado, lo poseído se convierte en obligación: poseemos una creciente colección de cosas pendientes de ver, de escuchar, de leer – cosas que no queríamos o no necesitábamos realmente cuando caímos en la tentación de hacer click para descargarlas.

- La posesión tradicional implicaba un aspecto de ostentación. ¿Qué formas adopta la ostentación virtual? Mediante nuestras listas de “favoritos”, ”intereses”, “música que me gusta”, “libros que he leído”… ¿el estatus no está pasando a definirse por lo que sabemos/conocemos más que por lo que tenemos?

- ¿O se está desplazando el fetichismo de la posesión del “objeto” hacia la posesión del “canal de obtención del objeto”? ¿Ostentamos nuestras cuentas de usuario premium y nuestra velocidad de conexión, como antes presumíamos del espacio que ocupaba nuestra biblioteca?

- Y si esto es cierto, ¿qué implica? ¿El negocio podría desplazarse de la venta de objetos editados a la venta de canales para poseerlos? El volumen de ventas, ¿se sustituiría por el “número de reproducciones”? ¿Se perpetuaría por tanto el modelo industrial actual con un adecuado lavado de cara… o habría más espacio para alternativas independientes, signifique eso lo que signifique?

- ¿Se podría ser un gran coleccionista virtual sin poseer un solo archivo en nuestro disco duro?

# # #

e

- What lies beneath the urge to possess?

- When there’s no other way to enjoy objects, their possession guarantees their unlimited enjoyment, without being subject to timetables, programs, ticket fares… But if we’re granted infinite availability of the object for its enjoyment, why do we still want it to be ours?

- Do we download and accumulate files because they’re free? Because it’s easy? When does desire or need of the object/file itself intervene?

- Our digital collections are fragile, subject to the quick (even sudden) deterioration of storage devices, to the constant evolution in formats. Why do we insist in keeping what is bound not to last?

- The accumulated, the possessed turns into obligation: we possess a growing collection of things waiting to be watched, listened to, read – things we didn’t really want of need when we were tempted to click and download.

- Traditional possession implied its ostentation. What shapes does virtual ostentation take? Through our lists of “favorites”, “interests”, “music I like”, “books I’ve read”… isn’t status being defined by what we know rather than by what we have?

- Or is fetish being displaced from the possession of the “object” to the possession of the “channel” for obtaining it? Do we show off our premium user accounts and our connection speed just as we used to boast about the volume occupied by our bookshelves?

- And if this is true, what does it imply? Would the business move from selling edited objects to selling channels to obtain them? Would sales be measured by “number of reproductions”? Would thus the current industrial model be perpetuated after some face-washing… or would there be more room for “independent” alternatives, whatever it means?

- Could anyone be a great virtual collector without possessing a single file in their HDD?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao + additional stuff
rivera valdez
biotranslat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
front cover(ing) & open(ing) multitudes: andrés waissman
back cover(ing) hand: fernando prats

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En Vacaciones - edición 2010

Comenzó el ciclo lectivo 2010 del Taller de Artes Visuales de la UNNE, y lo hace con la exposición 'En Vacaciones.10' de trabajos realizados por alumnos regulares y vocacionales durante el receso que imponen las vacaciones de verano. 

La muestra se encuentra abierta al público en la Sala II del Taller, Illía 353 o Juan B Justo 350, se la puede visitar de lunes a viernes de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs.

Participo con pinturas de la serie El Mundo de mi Patio

• Bailan en el monte porque el cazador no los extinguió (aún) 

• ¡Estamos vivos!... aún. Cantemos juntos

Mas info sobre esta muestra en el blog de Alumnos del Taller de Artes Visuales

Una exploración 3D del Guernica de Pablo Picasso

                Recibí de una compañera de colegio un mail que invitaba a ver una película que muestra una exploración del Guernica pintado por Pablo Picasso, en 3D.  Me gustó la idea de compartirlo, como invitación a conocer un poquitin sobre esta imponente y denunciante obra del pintor, del maestro que revolucionó el arte del siglo XX.

 http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

          
              Esta película fue realizada Lena Gieseke, como parte de su tesis -Master en 3D Computer Animation-, en su sitio web explica el concepto que plantea en este trabajo (disculpen si no es buena la traducción)  

"La idea de crear una versión en 3D de una obra de arte influyentes salió de hacer puzzles de cuadros famosos. Para montar un puzzle, se realiza un estudio de la pintura en gran detalle y usted se da cuenta de la manera en que las líneas, formas y colores componen la pintura y cómo estos elementos se fusionan para crear una expresión unificada. A través de los rompecabezas, al explorar la obra de arte, se examinan detalles que los ojos no podría haber capturado a simple vista.  La experiencia de la pintura se torna intensa por la acción desconcertante, pero ampliada y  fortalecido por su propia fantasía. Esta representación 3D del Guernica de Picasso ofrece una experiencia similar.  La inmersión del espacio real en una pintura es un medio poderoso para impulsar la contemplación de sus múltiples facetas.  

       Mi proyecto, continúa diciendo Lena Gieseke, no es sólo una pieza creativa de la obra en sí, sino que se encuentra en un contexto más amplio.  Proporciona la rara oportunidad de ver la pintura desde una perspectiva diferente, revelando aspectos que normalmente se quedaría oculto para el espectador ocasional. Cuando discernimos la pintura original en esta reproducción tridimensional, reconocemos las características más significativa constituyen la pintura. Por consiguiente, esta exploración en tres dimensiones del Guernica de Picasso es una técnica innovadora para comprender y apreciar la obra de arte original.

  Mi intención principal del proyecto era provocar la contemplación profunda del Guernica de Pablo Picasso."   Leer texto original (en ingles)

Ahora... 

¿Qué es el Guernica? 

              Tengo cero autoridad para interpretar esta impresionante obra, además hay innumerable material que intenta analizar, explicar, etc. etc., además de las controversias que hay sobre la interpretación esta obra que es una de las más, sino la más representativa del siglo XX, como dice la Wiki: " ... se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos."

Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, un flor, todas las cosas que rodean al hombre sin tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Que comprendan sobre todo que el artista obra por necesidad (...) Quienes intentan interpretar un cuadro, casi siempre se equivocan.

Pablo Picasso, 1935.

Replanteo la pregunta ¿Por qué 'Guernica'? 

          El contexto histórico de esta obra del maestro. Un óleo sobre lienzo de 3,50 x 7,80 m, que en su composición, en el uso de la luz, la forma el color nos comunica el horror de lo acontecido en un pueblo: Guernica, pero que bien representa lo que hace la guerra.

 

         Pablo Picasso, quien junto con Braque y Gris crearon el cubismo,  pintó esta obra  en 1937, aludiendo con su titulo al bombardeo ocurrido en Guernica (población vasca) el 26/04/1937. El Gobierno de la República Española le habría encargado una obra para ser expuesto en el pabellón representativo de España en la Exposición Internacional de Paris de 1937, buscando atraer la atención del público hacia la causa republicana estando España inmersa en la Guerra Civil.

¿Qué había ocurrido en Guernica?

            Aviones Junker y Heinkel alemanes, el 26 de abril de 1937, bombardearon le pueblo vasco Guernica. Lo que hace más terrible a lo terrible en sí que puede ser un bombardero en sí mismo, es que ,  Guernica era una villa sin importancia militar ni estratégica, habitada en su mayoria por ancianos, mujeres y niños, ya que los hombres se encontraban en los frentes de batalla. En aquel momento Franco argumentó que fueron los propios republicanos los que  lo propiciaron, lo que no fue considerado cierto.  La razón habría sido que de aquella forma se realizó una prueba armamentística. 

     "El bombardeo de esta ciudad vasca duró tres horas y cuarto, desde las cuatro y media de la tarde hasta las ocho menos cuarto. Durante las cuales, una poderosa flota de aviones consistente en tres modelos alemanes, bombarderos Junkers y Heinkel y cazas Heinkel, no cesó de descargar sobre la ciudad bombas de quinientos kilos, a demás de un número de proyectiles incendiarios de aluminio, que se ha calculado en más de mil. Mientras tanto, como relató un corresponsal del Times de Londres llamado Steer, los cazas volaban rasantes ametrallando a las personas que huían de la ciudad para refugiarse en el campo. Toda Guernica quedo inmediatamente en llamas y cualquier rastro de vida, tanto humano como animal, fue aniquilado brutalmente. Pero estos hechos que ahora narramos y que se encuentran perfectamente documentos, no siempre fueron contados así. Confirmando una vez más aquella sentencia de Esquilo que dice La primera baja en la guerra es la verdad, se acusó durante mucho tiempo desde el bando nacional, y posteriormente con el franquismo, de haber sido los propios vascos los que incendiaron su ciudad con latas de gasolina. A pesar de las pruebas, de los testigos internacionales y de las confesiones por parte de los alemanes (juicio de Nuremberg), en España se sostuvo durante años la tesis de la autodestrucción.       -Marc Montijano Cañellas-

En cuanto a la obra ¿Qué ocurrió con ella?

           Dado que para la década de 1940 existía un régimen dictatorial en España, luego de la Exposición Internacional de Paris, y del tour que hizo la obra en exhibición por varias ciudades europeas (Copenhage, Estocolmo, Oslo, Londres, Liverpool, etc.),  Picasso la dejo en guarda en el MOMA -Museo de Arte Moderno de Nueva York- con su deseo que volviera a España cuando esta fuera democrática, así  El Guernica, fue devuelta a España en 1981, y actualmente se lo puede apreciar en el Museo Reina Sofia ya que forma parte de su colección y de su muestra permanente.

Sonrío,                               

carpe diem

Para leer y ver más, aquí el listado de fuentes y algunos links más...

Lena Gieseke - A 3D Exploration of Picasso's Guernica
YouTube: Picasso's Guernica by legie
La imagen del Guernica fue tomada de: CulturaGeneral.Net
Wikipedia: Guernica Cuadro
Marc Montijano Cañellas - Guernica de Pablo Picasso - Homines Com Portal de arte y cultura
Guernica. Pablo Picasso. 1937 - Observatorio | una obra de arte diaria
Picasso Pablo, biografia -SpanishArt.com
George Braque - El poder de la palabra
Juan Gris - SpanishArt.com
Franco Bahamonde, Francisco - Arte Historia. Com | La página de arte y cultura en español - Gobierno de Castilla y Leon
Sala 206 - Guernica - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
MoMA . The Museum of Modern Art

puño al cielo

puño al cielo, originalmente cargada por Gla*.

apretando los dientes
pegando un imposible
En silencio un grito

puño con rabiabronca

impotente


desolado puño
deseperado,  angustiado
tras este telón nublado desde el que te miro






y
¡carajo!
golpeo el aire.


............... sentido este 20 de febrero 2008 ....................

A más de dos años ...

el pájaro con mirada café que acuchillado aún vuela en busca del sol(interior)

el pájaro con mirada café que acuchillado aún vuela en busca del sol (interior),

originalmente cargada por Gla*.

reside en un tablero de trabajo de la calle Illia al 300, yo lo encuentro cada tarde a las 16hs y me cuenta, cada vez más anémico, sus peripecias y aventuras...

sonrío...

Desayuno con la ventana

Esos pequeños gustos, chiquititos, cotidianos... instantes perfectos...
Sonrío♫

Amor y Paz

DIC-09 - Taller de Artes Visuales de la FAU UNNE

Las conclusiones de la ardua labor llevada a cabo a lo largo de este ciclo 2009 de los alumnos de la tarde del Taller de Artes Visuales de la UNNE, merece especial mención por su entusiasmo que los llevó a seguir trabajando hasta el último día de clases, aunado a las condiciones artísticas demostradas.

En una apretada síntesis, en esta su última muestra del ciclo 2009, ponen de manifiesto la calidad alcanzada en las diversas disciplinas desarrolladas en el Taller, las que además se aprecia en la gran producción de dibujos, pinturas, y grabados, que esta vez exhiben en la Expo DIC-09



Nota interesante de las muestras que propone el TAV, a traves del Programa Intensivo de Muestra que bajo la dirección del maestro Oscar Sánchez Kelly se desarrolla desde el año 2004, es que en ellas exponen artistas reconocidos en el medio junto con los ingresantes en el ciclo, así en esta oportunidad nos exhiben sus obras:

José Arismendi / Astrid Francini / Nicolas Meza / Arielle Gomez Parra / RolGrillo / Dioni Torres / Silvia Kum / Gladys Fretes / Lilian Maldonado / Andres Vera / Laura Maciel / DOE Escalante

Esta exposición, que se encuentra abierta al público desde principio de este mes de diciembre, puede visitarse como siempre en la Sala II del TAV (Illia 353 o Juan B Justo 350) en el horario de 9 a 13 hs y de 16 a 21 hs.

Tributo a Tiempos Modernos - acrílico sobre tela - 2-IX-2009
realizada especialmente para la ENS 7 Juan S Mac Lean, donde vivirá...

Sonrío ♫

Noviembre .09

Ñatiú Porá
(Mi lindo Anopheles)
acrílico sobre mdf - 1 x 1 m
Serie El mundo de mi patio

El último mes lectivo del Taller de Artes Visuales los encuentra en un proceso intensivo de trabajo, por lo que la Expo Noviembre.09 de pinturas, dibujos y grabados, del turno tarde, por falta de espacio, muestra una pequeña parte de la producción artística lograda para este ciclo, y anticipo de la Muestra Anual en la que podrá apreciarse mayor número de obras.

Esta propuesta que exhibe grabados, dibujos y pintura de los discípulos del maestro Oscar Sánchez Kelly, en un panorama general permite apreciar el carácter y la personalidad definida de los autores, y la variedad de temas y técnicas utilizadas.
Participan en ella: Cristina Mikunda, Sandra Nigra, Marcelo Casto, Astrid Francini, Laura Maciel, José Arismendi, Soledad Quintana, Andres, Vera, Rosana Grillo, Silvia Kum, Gladys Fretes, Lilian Maldonado, Nicolas Meza, Arielle Gomez y Dioni Torres.

Así el TAV , una vez más, permite puede comprobar los resultados brindados por la metodología de taller.

Siempre experimentando, una de las investigaciones
que se están realizando: filmación con celular,
nos permite invitarlos a visitar esta Expo Noviembre.09 con este video

Disminuida la chispa, Reqüiéscat In Pace

Disminuida la chispa, Reqüiéscat In Pace, originalmente cargada por Gla*.

Requiem aeternam dona ei Domine. Et lux perpetua luceat ei

Una bujía es el elemento que, mediante una chispa, produce el encendido de la mezcla de combustible y aire en los cilindros de un motor de combustión interna.
Sus dos funciones principales son:

1. Encender la mezcla de aire-combustible: Transmite energía eléctrica que transforma al combustible en energía de trabajo. Para ello, la Bujía toma carga de voltaje de la bobina y produce una chispa de alto voltaje que enciende a la mezcla de combustible y aire comprimida dentro de cada cilindro.

2. Remover el calor de la cámara de combustión: Trabaja como intercambiador de calor, extrayendo la energía calorífica no deseada en la cámara de combustión al sistema de enfriamiento del motor. El rango térmico de la bujía es la habilidad de la misma para disipar calor

Una de las maneras más económicas de mantener el motor de su vehículo trabajando eficientemente y evitar el desperdicio de combustible, es mediante el cambio de bujías a intervalos regulares.
Con el uso las bujías sufren un desgaste, esto ocasiona que la bujía requiera de mayor voltaje para el salto de la chispa; durante situaciones de aceleración a fondo o altas velocidades pueden perderse explosiones en el motor desperdiciando combustible y perdiendo potencia. . . .

¡Qué bueno ser Seres Humanos!
Si nuestras chispas disminuyen no nos arrojan al basurero, no nos excluyen, no nos...

¿o...
no?
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Tributo a los Nadies...
"los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos: Que no son, aunque sean."

leer: "Los nadies" - Eduardo Galeano

Carpe diem

PhotoTAV Primavera.09

Vagamundos

fotocollage

Gla*

Luego de varios años de trabajo en el mundo de la fotografía, los alumnos del Taller de Artes Visuales (Facultad de Arquitectura - Universidad Nacional Nordeste), curados por el maestro Oscar Sanchez Kelly, nos proponen en esta Edición 2009 de la reconocida Expo Primavera, los resultados obtenidos en la búsqueda artística en esta disciplina que se ha convertido en la expresión más aceptación en el mundo de las artes visuales actual.

La apertura que brindaron los nuevos métodos, técnicas, a traves de la tecnología digital hace a la experimentación iniciadas por los movimientos artísticos de los años '20 del siglo anterior, fotocollage - fotomontaje, fotos periodísticas, y derivadas del surrealismo, dadaísmo y otros movimientos, ideas retomada por estos expositores en esta propuesta artística.

Los expositores: Arielle Gómez Parra, Dario Doe Escalante, Gladys Fretes, Lilian Maldonado, Nicolas Meza, Pablo Latorre y Silvia Kum

Esta fotoexposición se encuentra abierta al público en la Sala II del TAV (Illia 353 ó Juan B Justo 350), de lunes a viernes en el horario de 9 a 13 hs y de 16 a 20 hs.

Palonegro (2007) - Cortometraje - Qarlos Quintero

Este corto lo encontré vagabundeando por Flickr que me llevo a... y de ahí... ya saben como es.

Es el proyecto de grado de Qarlos Quintero . Realizado en el año 2007, narra la historia de un personaje inmerso en una guerra sin justificación y que trae a la memoria recuerdos de su vida como víctima de la violencia, el corto transcurre durante la batalla de Palonegro, una de las más violentas que sucedieron en Santander en el año de 1900, según explica su autor en YouTube.

En el blog Palonegro, sus realizadores muestran, documentos del corto, manual del diseño, la construcción de los personajes, pruebas... lo que me parece muy interesante y generoso de parte de estos.

Carpe diem
Sonrío ♫

EcoCampus - Semana Verde

El 5 de junio, en el cierre de Semana Verde - Ecocampus, organizado por el Centro de Gestión Ambiental y Ecología de la UNNE, en el predio universitario de Av. Las Heras (Resistencia) , los alumnos del Taller de Artes Visuales de esa misma universidad, participamos con una muestra que se realizó entre los árboles del campus.

Trabajamos arduamente semanas antes para que las obras referentes a ecología/medio ambiente, que presentamos comunicaran al espectador la urgente necesidad de dar atención y cuidado al medio ambiente, para así colaborar con la tarea concientizadora del evento.




Sonrío ♫♪♫